5 мая 2015 г. в 19:00 в Концертном зале им. П. И. Чайковского Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова (дирижер — Владимир Юровский) и Константин Хабенский (художественное слово) представят литературно-музыкальную композицию «Шекспир и Чайковский».

В программе:


П. Чайковский
(175 лет со дня рождения)

• «Буря» — симфоническая фантазия
• «Ромео и Джульетта» — увертюра-фантазия
• «Гамлет» — музыка к трагедии У. Шекспира
• Дуэт Ромео и Джульетты (неоконченный)
• «Снегурочка» — музыка к весенней сказке А. Н. Островского

Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова — один из старейших симфонических коллективов страны, гордость отечественной музыкальной культуры. Первое выступление Госоркестра состоялось более 75 лет назад, 5 октября 1936 г., в Большом зале Московской консерватории под управлением А. Гаука и Э. Клейбера.

Во главе коллектива стояли выдающиеся музыканты: Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965) и Евгений Светланов (1965–2000). Под руководством Светланова оркестр стал одним из лучших коллективов мира с огромным репертуаром, включавшим всю русскую музыку, многие сочинения западных композиторов-классиков и современных авторов. 27 октября 2005 г. Госоркестру России было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2000–2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002–2011 гг. — Марк Горенштейн.

24 октября 2011 г. художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами, в 2001–2013 гг. — музыкальный руководитель Глайндборнского оперного фестиваля, с 2007 г. — главный дирижер Лондонского филармонического оркестра.

За три четверти века концерты Госоркестра проходили на самых известных концертных площадках мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского и Государственном Кремлевском дворце в Москве, Carnegie Hall в Нью-Йорке, Kennedy Center в Вашингтоне, Musikverein в Вене, Albert Hall в Лондоне, Pleyel в Париже, Национальном оперном театре Colon в Буэнос-Айресе, Suntory Hall в Токио. В 2013 г. оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

За дирижерским пультом коллектива стояли Г. Абендрот, Э. Ансерме, Л. Блех, Н. Голованов, К. Зандерлинг, О. Клемперер, К. Кондрашин, Л. Маазель, Н. Малько, И. Маркевич, Е. Мравинский, Ш. Мюнш, М. Ростропович, И. Стравинский, А. Янсонс, А. Борейко, А. Ведерников, В. Гергиев, Ш. Дютуа, А. Лазарев, К. Мазур, И. Марин, В. Петренко, Г. Ринкявичус, Г. Рождественский, Л. Слаткин, С. Сондецкис, Ю. Темирканов, М. Юровский и другие замечательные дирижеры.

С оркестром выступали выдающиеся музыканты, в числе которых певцы И. Архипова, Г. Вишневская, С. Лемешев, М. Гулегина, П. Доминго, М. Кабалье, Й. Кауфман, Е. Образцова и Д. Хворостовский, пианисты Э. Гилельс, К. Игумнов, В. Клиберн, М. Лонг, Г. Нейгауз, Л. Оборин, Н. Петров, С. Рихтер, С. Фейнберг, Я. Флиер, М. Юдина, В. Афанасьев, Б. Березовский, Е. Бронфман, Э. Вирсаладзе, Е. Кисин, Н. Луганский, Д. Мацуев и Г. Соколов, скрипачи О. Каган, Л. Коган, И. Менухин, Д. Ойстрах, М. Венгеров, В. Пикайзен, В. Спиваков и В. Третьяков, альтист Ю. Башмет, виолончелисты М. Ростропович, Д. Герингас, Н. Гутман, А. Князев и А. Рудин. В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певиц А. Нетребко, Х. Герзмавы и А. Пендачанской, пианиста Р. Бухбиндера, скрипача С. Крылова. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижёры М. Агрест, С. Кочановский и М. Стравинский, пианисты А. Володин, А. Гаврилюк, А. Гугнин, М. Култышев и В. Холоденко, скрипачи В. Соколов и П. Милюков, виолончелист Н. Ахназарян.

Впервые побывав за рубежом в 1956 г., оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Германии, Гонконге, Дании, Испании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Турции, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах. Особое место в репертуарной политике Госоркестра занимает реализация благотворительных и образовательных проектов.

Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и компакт-дисков, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от М. Глинки до И. Cтравинского и работу над которой Е. Светланов вел на протяжении многих лет. Записи концертов оркестра осуществлены телекомпаниями Mezzo, «Россия 1» и «Культура», радиостанцией «Орфей».

В течение трёх последних сезонов Госоркестр выступил на фестивалях «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, Crescendo в Пскове и Сочи, XIV фестивале имени Г. Свиридова в Курске, II фестивале Мстислава Ростроповича в Оренбурге и III фестивале Дениса Мацуева в Перми; в концертах, посвященных 70-летию снятия блокады Ленинграда, памяти Е. Светланова и Н. Петрова; осуществил российские премьеры Симфонии № 9 Л. ван Бетховена в редакции Г. Малера, Симфонии № 3 В. Сильвестрова и «Гейлигенштадтского завещания Бетховена» Р. Щедрина; дважды, в 2013 и 2014 гг., представил в Концертном зале им. Чайковского цикл просветительских концертов «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает»; посетил города России, Молдовы, Испании и Германии.

Творческий путь Госоркестра — это череда достижений, по праву получивших широкое международное признание и навсегда вписанных в историю мировой культуры.

Источник: Московская государственная академическая филармония [архивировано в: WebCite | Archive.Today]