Уильям Шекспир стал лидером социологического опроса, проведенного независимой организацией Think Tank в Великобритании, призванной выявить все составляющие национальной гордости англичан. 75 % респондентов согласились с утверждением: «Я горжусь тем, что Уильям Шекспир является символом Великобритании».

Мы посмотрели фильм, который выходит в прокат сегодня, вместе с крупнейшим, пожалуй, сегодня экспертом по творчеству Шекспира у нас в стране — доктором искусствоведения, профессором Алексеем Бартошевичем. Пока шел «Аноним» (целых два часа!), мы внимательно наблюдали за реакцией Алексея Вадимовича. Местами он откровенно смеялся, иногда — скептически хмурил бровь, делая пометки в блокноте.

Эймунтас Някрошюс — пожалуй, самый известный в мире литовский театральный режиссёр, учившийся в Литовской государственной консерватории и на режиссёрском отделении ГИТИС у А. А. Гончарова. Работал в Каунасском драматическом театре, вильнюсском Молодёжном театре. В 1998 г. создал свой театр «Мено Фортас». Эймунтас Някрошюс ставил в различных театрах театральную классику, в том числе в собственной обработке («Иванов», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишнёвый сад» А. Чехова, «Моцарт и Сальери. Дон Жуан. Чума» по «Маленьким трагедиям» А. Пушкина, «Фауст» И. В. Гёте); пьесы по актуальным романам («И дольше века длится день» по Ч. Айтматову, «Анна Каренина» по роману Л. Н. Толстого, «Калигула» по тексту А. Камю, «Идиот» по Ф. Достоевскому и др.); оперы и рок-оперы («Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Дети Розенталя» Л. А. Десятникова, «Валькирия» Р. Вагнера, «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. А. Римского-Корсакова, «Любовь и смерть в Вероне» К. Антанелиса и С. Геды, рок-опера по «Ромео и Джульетте» У. Шекспира). Он работал с Большим театром, Государственным театром наций, Ла Скала, Милан, Театро Коммунале, Флоренция, театром Сторки, Модена, театром Аржентино, Рим (Италия). Особое место в творчестве режиссёра занимают пьесы Шекспира: «Макбет», «Отелло», «Гамлет». При скрупулёзном сохранении текста первоисточника постановки выглядят авангардными, благодаря смелым решениям сценического пространства и неожиданному «поведению» актёров.

Так уж получается, что новая специализация театра Дмитрия Бертмана — открытие для публики редко ставящихся опер. «Запрет на любовь» по мотивам шекспировской пьесы «Мера за меру» написал 22-летний Рихард Вагнер, после первого опыта романтической оперы увлеченный эмоциональной и искрометной итальянской и французской оперной школой, комедией дель арте и страстной неаполитанской песней. «Запрет на любовь» показывает, как близко подошел Вагнер к тому, чтобы стать Оффенбахом (тогда еще неизвестным 18-летним юношей), и почему он так и не стал им.

Самую красивую историю любви на планете расскажет 9 ноября 2011 г. ивановским зрителям театр им. Михаила Булгакова. Режиссер Сергей Алдонин, уже представивший в Иванове спектакль «Мастер и Маргарита», покажет на сцене ЦКиО другое свое творение — «Ромео и Джульетту». Роли влюбленных исполняют Лиза Арзамасова и Филипп Бледный. Несмотря на то, что Филипп ненамного старше своего героя (артисту 23 года), он успел стать известным артистом («Папины дочки», «Даешь молодежь», сценические роли в постановках по Чехову, Пушкину, Булгакову). Незадолго до выступления в Иванове Филипп ответил на несколько наших вопросов, рассказав о себе и своей роли.

Как ни странно, но в России, в отличие от других стран, нет фестиваля Шекспира. Притом что великий английский драматург после Чехова — второй по постановке на отечественной сцене. Исправить несправедливость решили в Саратове, где устроили шекспировскую лабораторию: за три дня поставили шесть пьес. Рекорд и результаты изучал на месте обозреватель «МК».

12 ноября 2011 г. в 19:00 на Малой сцене театра на Таганке состоится спектакль «Ричард Третий — Монодрама» Эрвина Гааза по В. Шекспиру.

22 октября 2011 г. в конференц-зале Московского гуманитарного университета Председатель Попечительского совета Бунинской премии ректор университета, профессор Игорь Михайлович Ильинский и Председатель Жюри конкурса на соискание этой премии Народный артист России Святослав Игоревич Бэлза вручили премии новым лауреатам.

Новый фильм Эммериха «Аноним» — совершенная неожиданность для поклонников режиссера. Это экранизация маргинальной для литературоведения «оксфордской теории», согласно которой автором произведений Уильяма Шекспира был 17-й граф Оксфорд. Именно граф, сыгранный Рисом Ивансом (еще одна неожиданная трансформация — этот актер из комика превращается в трагика), становится главным героем картины. Человек по имени Уильям Шекспир — второстепенный персонаж, тщеславный выскочка, который воспользовался моментом и присвоил себе чужую славу. Еще один герой — драматург Бен Джонсон, который знает тайну Оксфорда, завидует ему, но не может не признать его гениальности.Основной сюжетной пружиной «Анонима», впрочем, становится другая интрига — вопрос о престолонаследии, который бурно решается в окружении умирающей Елизаветы I (ее играют две актрисы — Ванесса Редгрейв и ее дочь Джоэли Ричардсон); в картине довольно невозмутимо перечисляются бастарды королевы, а также неожиданно возникает тема инцеста.

По количеству экранизаций Шекспир — абсолютный рекордсмен всех времен, но фильмов о нем самом немного, видимо, из-за довольно бесцветной биографии уроженца Стратфорда, а вывести на экран кого-то из альтернативных «Шекспиров» до Эммериха никто не осмелился.

В мировой прокат выходит «Аноним» Роланда Эммериха — очередная попытка обнаружить того, кто скрывался за именем Уильяма Шекспира. Корреспондент «Огонька» побеседовал с режиссером фильма. Сценарий к «Анониму» был написан в конце 1990-х годов, когда английская классика XVI века стала завоевывать экран, а в Голливуде чествовали «Оскарами» картину «Влюбленный Шекспир». С тех пор английский драматург стал навязчивой идеей для проживающего в Голливуде немецкого режиссера Роланда Эммериха. Его «Аноним» посвящен знаменитой «антистратфордианской» гипотезе, утверждающей, что Уильям Шекспир, сын неграмотного перчаточника из городка Стратфорд, не может быть автором произведений, поражающих не только творческой мощью, но и богатством языка, глубоким знанием мифологии, литературы, истории, придворных обычаев, военного и морского дела, явно не понаслышке описывающих европейские города (краткий список номинантов на титул «настоящего Шекспира» см. в материале «Шекспир отдыхает»). Ради съемок «Анонима» Эммерих вернулся — после 25 лет отсутствия — в Германию, где с английскими актерами и небольшим бюджетом снял ленту на киностудии Бабельсберг.

9, 10 и 11 декабря 2011 г. на сцене Краснодарского драматического театра пройдет оригинальная премьера шекспировского «Гамлета».

Впервые выполненный и исчерпывающе прокомментированный равнострочный перевод «Испанской трагедии» (1587) английского драматурга Томаса Кида (1558–1594). Кид — это еще и предполагаемый автор пра-«Гамлета», пьесы, шедшей на английской сцене в 1590-х гг., текст которой не сохранился. Как отмечает филолог Наталья Микеладзе, кто бы ни был автором пра-«Гамлета», но творческий диалог Шекспира с Кидом — реальная проблема, заслуживающая внимательного изучения. В сопроводительных статьях изучается мистериальная композиция «Испанской трагедии», выявляются библейские сюжеты, использованные Кидом в подоснове ее действия...

7 и 8 октября 2011 г. в Лиски съедутся школьные театры, представляющие спектакли на английском языке. Здесь пройдет форум «Эхо XII Шекспировского фестиваля». Участие в англоязычном фестивале примут театральные коллективы школ Москвы, Воронежа и Воронежской области.

Лев Дуров: «В Древней Греции женщин не пускали в труппу, а все роли играли мужчины. Это продолжалось и потом, при Шекспире. А все для того, чтобы интриг в театре не было, зависти, коварства. Мужикам чем и зачем интриговать? В Театре на Малой Бронной всегда была традиция, согласно которой молодые актеры сразу получали большие роли. Да и я уступал место молодым, понимая, что от смены поколений никуда не деться. Хотя стариков еще играл, когда учился в Школе-студии МХАТ, и как говорят, играл очень хорошо, и мне не надо было резко менять амплуа. Я никогда не претендовал на роль Гамлета, потому что понимал — ну не принц я Датский. Даже если бы в свое время Анатолий Эфрос (режиссер, руководитель Театра на Малой Бронной, впоследствии Театра на Таганке. — "Труд") сказал мне: "Лева, ты будешь играть Гамлета", я бы отказался. Было много экспериментов, когда маленького роста актеры играли Гамлета, но ничего путного из этого не вышло. Все равно у каждого нормального человека такое представление, что Гамлет — это Смоктуновский или Лоуренс Оливье, и никуда от этого не деться. В "Гамлете" мне играть разве только Могильщика, но при этом так играть, чтобы сам Иннокентий Михайлович Смоктуновский сказал: "Ну, Могильщика, конечно, пусть играет Дуров, а мне скромно Гамлета оставьте"».

Легко и даже весело сыграли артисты “Et Ceterа” спектакль «Шейлок» («Венецианский купец») по Шекспиру в постановке режиссера Роберта Стуруа. Не зря Шекспир утверждал, что пьесы очень часто прочитываются сквозь призму истории. И видно, что создавая «Венецианского купца», он неплохо разбирался в вопросах капитала и в законах рынка искусства. Причем некоторые биографы утверждают, что постичь глубину коллизий героев драмы Шекспиру помогало то, что он сам был в долгах, как в шелках.

Актер Валерий Гаркалин играет Гамлета в театре. Он считает, что Гамлет, спустя 410 лет с его первого появления на сцене, до сих пор остается самым современным героем, потому что выбор между духовным и безнравственным — вечный.

Попечительский совет Бунинской премии, возглавляемый известным ученым, общественным деятелем, членом Союза писателей России, Игорем Михайловичем Ильинским, рассмотрел результаты экспертизы произведений, поступивших на конкурс 2011 года. На основе экспертных заключений, выполненных видными специалистами в области литературоведения из ведущих академических институтов и вузов страны (Институт мировой литературы им. А. М. Горького, Литературный институт им. А. М. Горького, Московский государственный гуманитарный университет им. М. А. Шолохова, Московский государственный областной социально-гуманитарный институт, Петрозаводский государственный университет и др.), определен «короткий список».

Московский режиссер Константин Богомолов выпускает спектакль «Лир. Комедия» по мотивам трагедии У. Шекспира «Король Лир». Это его первая работа на петербургской сцене. В Северную столицу приехали актрисы Яна Сексте, Юлия Снигирь. Вместе с актерами петербургских театров они воплотят неожиданный, разрушающий традиционные представления зрителей, замысел режиссера. Говорят, что это будет черная комедия, с гэгами и аттракционами. Уже готовы афиши, на которых написано: «Спектакль не рекомендован для просмотра лицам моложе 16 лет!» Но главная интрига — короля Лира репетирует заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии, актриса Московского театра-студии под руководством О. Табакова Роза Хайруллина. Актриса МХТ им. А. П. Чехова Дарья Мороз сыграет герцога Корнуэльского. Почему актрисам отданы мужские роли и, наоборот, мужчинам — женские, почему Олег Табаков не дал добро на постановку в руководимых им театрах, — эти вопросы больше всего волнуют журналистов, театралов. (К слову, мэтр благословил своих питомцев на эту работу и, вероятно, приедет посмотреть ее).

Для постановки спектакля, посвященного грузино-южноосетинской войне 2008 года выбрана пьеса, написанная 400 лет назад — это «Троил и Крессида» Вильяма Шекспира. Разбор пьесы и трактовка отдельных сцен и образов, предложенных художественным руководителем «Манекена» заслуженным артистом России Юрием Бобковым, оказались неожиданными для английских и грузинских коллег, а исполнение отрывков из трех ролей актером «Манекена» Валерием Жеребцовым вызвало искренние аплодисменты участников международного форума.

Фильм Роуленда В. Ли из тех голливудских исторических фильмов, где европейский феодализм живописуется так смачно, что фильм явно кренится в сторону хоррора. Это особенно забавно, поскольку, хотя авторы и уверяли, что перелопатили сотни исторических трудов, в основе сценария все же «Ричард III» Шекспира. Ричард (Бэйзил Рэтбоун) после каждого душегубства убирает из кукольного домика фигурку жертвы, отныне не стоящей между ним и троном, и милуется с лысым палачом Мордом (Борис Карлофф) в ортопедической обуви.

Нина Логвинова: «Отправили меня читать курс лекций старшекурсникам, тема была «Ричард III» Шекспира. Отчитала лекцию, пришла в деканат, в изнеможении села на диван и закрыла глаза. Заходит декан: "Нина, что с тобой, что ты сидишь, как побитая?". "Устала, — говорю, — пятикурсникам читала Шекспира". "Та хиба ж вы читалы — вы ж його гралы!" — воскликнул он. Эти слова я запомнила на всю жизнь».

Сборник интервью, сделанных Питером Богдановичем «Знакомьтесь — Орсон Уэллс», недавно выпущенный (в блестящем переводе Сергея Ильина) московским издательством Rosebud, вполне может претендовать на звание лучшей книги года в жанре «нон-фикшн». Внушительный том в 500 страниц мелким шрифтом прочитывается в один присест, несмотря на обилие процитированных в тексте документов, рецензий, должностных записок, выдержек из других интервью и комментариев третьих лиц. Книгу Богдановича/Уэллса можно запросто читать как сборник анекдотов не хуже довлатовских; можно — как учебник для начинающих режиссеров или как серьезное исследование по истории американского кино ХХ века. Но главное ее достоинство, пожалуй, в том, что она впервые представила русскому читателю другого Орсона Уэллса, чей образ совсем не похож на тот, который годами формировался у нас под воздействием киноведческих трудов, голливудских фильмов и художественной литературы. Сам Уэллс считал великими лишь несколько фигур в истории искусства: среди них он называл Шекспира (в чью реальность до сих пор не готов поверить ряд исследователей и огромное число обывателей) и Моцарта (которого зачастую представляют как развратника, плагиатора и пропойцу).

Режиссер Генрих Барановский ставит драматические и оперные спектакли, причём не только на родине, но и по всей Европе. Работал он и в США. А постановка оперы «Жизнь с идиотом» на сцене Новосибирского театра оперы и балета принесла Барановскому премию «Золотая маска». Сегодня в театре Волкова польский гость прочитал с актёрами шекспировскую «Бурю», распределил роли в будущем спектакле и ответил на вопросы Марины Смарагдовой.

Впервые знаменитые на весь мир «Лицедеи» — не на сцене, а в зрительном зале. Лицедействуют их подопечные — студенты театральной академии. И так же впервые в театре клоунады к премьере готовят произведение драматическое — одну из самых весёлых пьес Шекспира — «Двенадцатая ночь».