12 ноября 2011 г. в 19:00 на Малой сцене театра на Таганке состоится спектакль «Ричард Третий — Монодрама» Эрвина Гааза по В. Шекспиру.

22 октября 2011 г. в конференц-зале Московского гуманитарного университета Председатель Попечительского совета Бунинской премии ректор университета, профессор Игорь Михайлович Ильинский и Председатель Жюри конкурса на соискание этой премии Народный артист России Святослав Игоревич Бэлза вручили премии новым лауреатам.

Новый фильм Эммериха «Аноним» — совершенная неожиданность для поклонников режиссера. Это экранизация маргинальной для литературоведения «оксфордской теории», согласно которой автором произведений Уильяма Шекспира был 17-й граф Оксфорд. Именно граф, сыгранный Рисом Ивансом (еще одна неожиданная трансформация — этот актер из комика превращается в трагика), становится главным героем картины. Человек по имени Уильям Шекспир — второстепенный персонаж, тщеславный выскочка, который воспользовался моментом и присвоил себе чужую славу. Еще один герой — драматург Бен Джонсон, который знает тайну Оксфорда, завидует ему, но не может не признать его гениальности.Основной сюжетной пружиной «Анонима», впрочем, становится другая интрига — вопрос о престолонаследии, который бурно решается в окружении умирающей Елизаветы I (ее играют две актрисы — Ванесса Редгрейв и ее дочь Джоэли Ричардсон); в картине довольно невозмутимо перечисляются бастарды королевы, а также неожиданно возникает тема инцеста.

По количеству экранизаций Шекспир — абсолютный рекордсмен всех времен, но фильмов о нем самом немного, видимо, из-за довольно бесцветной биографии уроженца Стратфорда, а вывести на экран кого-то из альтернативных «Шекспиров» до Эммериха никто не осмелился.

В мировой прокат выходит «Аноним» Роланда Эммериха — очередная попытка обнаружить того, кто скрывался за именем Уильяма Шекспира. Корреспондент «Огонька» побеседовал с режиссером фильма. Сценарий к «Анониму» был написан в конце 1990-х годов, когда английская классика XVI века стала завоевывать экран, а в Голливуде чествовали «Оскарами» картину «Влюбленный Шекспир». С тех пор английский драматург стал навязчивой идеей для проживающего в Голливуде немецкого режиссера Роланда Эммериха. Его «Аноним» посвящен знаменитой «антистратфордианской» гипотезе, утверждающей, что Уильям Шекспир, сын неграмотного перчаточника из городка Стратфорд, не может быть автором произведений, поражающих не только творческой мощью, но и богатством языка, глубоким знанием мифологии, литературы, истории, придворных обычаев, военного и морского дела, явно не понаслышке описывающих европейские города (краткий список номинантов на титул «настоящего Шекспира» см. в материале «Шекспир отдыхает»). Ради съемок «Анонима» Эммерих вернулся — после 25 лет отсутствия — в Германию, где с английскими актерами и небольшим бюджетом снял ленту на киностудии Бабельсберг.

9, 10 и 11 декабря 2011 г. на сцене Краснодарского драматического театра пройдет оригинальная премьера шекспировского «Гамлета».

Впервые выполненный и исчерпывающе прокомментированный равнострочный перевод «Испанской трагедии» (1587) английского драматурга Томаса Кида (1558–1594). Кид — это еще и предполагаемый автор пра-«Гамлета», пьесы, шедшей на английской сцене в 1590-х гг., текст которой не сохранился. Как отмечает филолог Наталья Микеладзе, кто бы ни был автором пра-«Гамлета», но творческий диалог Шекспира с Кидом — реальная проблема, заслуживающая внимательного изучения. В сопроводительных статьях изучается мистериальная композиция «Испанской трагедии», выявляются библейские сюжеты, использованные Кидом в подоснове ее действия...

7 и 8 октября 2011 г. в Лиски съедутся школьные театры, представляющие спектакли на английском языке. Здесь пройдет форум «Эхо XII Шекспировского фестиваля». Участие в англоязычном фестивале примут театральные коллективы школ Москвы, Воронежа и Воронежской области.

Лев Дуров: «В Древней Греции женщин не пускали в труппу, а все роли играли мужчины. Это продолжалось и потом, при Шекспире. А все для того, чтобы интриг в театре не было, зависти, коварства. Мужикам чем и зачем интриговать? В Театре на Малой Бронной всегда была традиция, согласно которой молодые актеры сразу получали большие роли. Да и я уступал место молодым, понимая, что от смены поколений никуда не деться. Хотя стариков еще играл, когда учился в Школе-студии МХАТ, и как говорят, играл очень хорошо, и мне не надо было резко менять амплуа. Я никогда не претендовал на роль Гамлета, потому что понимал — ну не принц я Датский. Даже если бы в свое время Анатолий Эфрос (режиссер, руководитель Театра на Малой Бронной, впоследствии Театра на Таганке. — "Труд") сказал мне: "Лева, ты будешь играть Гамлета", я бы отказался. Было много экспериментов, когда маленького роста актеры играли Гамлета, но ничего путного из этого не вышло. Все равно у каждого нормального человека такое представление, что Гамлет — это Смоктуновский или Лоуренс Оливье, и никуда от этого не деться. В "Гамлете" мне играть разве только Могильщика, но при этом так играть, чтобы сам Иннокентий Михайлович Смоктуновский сказал: "Ну, Могильщика, конечно, пусть играет Дуров, а мне скромно Гамлета оставьте"».

Легко и даже весело сыграли артисты “Et Ceterа” спектакль «Шейлок» («Венецианский купец») по Шекспиру в постановке режиссера Роберта Стуруа. Не зря Шекспир утверждал, что пьесы очень часто прочитываются сквозь призму истории. И видно, что создавая «Венецианского купца», он неплохо разбирался в вопросах капитала и в законах рынка искусства. Причем некоторые биографы утверждают, что постичь глубину коллизий героев драмы Шекспиру помогало то, что он сам был в долгах, как в шелках.

Актер Валерий Гаркалин играет Гамлета в театре. Он считает, что Гамлет, спустя 410 лет с его первого появления на сцене, до сих пор остается самым современным героем, потому что выбор между духовным и безнравственным — вечный.

Попечительский совет Бунинской премии, возглавляемый известным ученым, общественным деятелем, членом Союза писателей России, Игорем Михайловичем Ильинским, рассмотрел результаты экспертизы произведений, поступивших на конкурс 2011 года. На основе экспертных заключений, выполненных видными специалистами в области литературоведения из ведущих академических институтов и вузов страны (Институт мировой литературы им. А. М. Горького, Литературный институт им. А. М. Горького, Московский государственный гуманитарный университет им. М. А. Шолохова, Московский государственный областной социально-гуманитарный институт, Петрозаводский государственный университет и др.), определен «короткий список».

Московский режиссер Константин Богомолов выпускает спектакль «Лир. Комедия» по мотивам трагедии У. Шекспира «Король Лир». Это его первая работа на петербургской сцене. В Северную столицу приехали актрисы Яна Сексте, Юлия Снигирь. Вместе с актерами петербургских театров они воплотят неожиданный, разрушающий традиционные представления зрителей, замысел режиссера. Говорят, что это будет черная комедия, с гэгами и аттракционами. Уже готовы афиши, на которых написано: «Спектакль не рекомендован для просмотра лицам моложе 16 лет!» Но главная интрига — короля Лира репетирует заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии, актриса Московского театра-студии под руководством О. Табакова Роза Хайруллина. Актриса МХТ им. А. П. Чехова Дарья Мороз сыграет герцога Корнуэльского. Почему актрисам отданы мужские роли и, наоборот, мужчинам — женские, почему Олег Табаков не дал добро на постановку в руководимых им театрах, — эти вопросы больше всего волнуют журналистов, театралов. (К слову, мэтр благословил своих питомцев на эту работу и, вероятно, приедет посмотреть ее).

Для постановки спектакля, посвященного грузино-южноосетинской войне 2008 года выбрана пьеса, написанная 400 лет назад — это «Троил и Крессида» Вильяма Шекспира. Разбор пьесы и трактовка отдельных сцен и образов, предложенных художественным руководителем «Манекена» заслуженным артистом России Юрием Бобковым, оказались неожиданными для английских и грузинских коллег, а исполнение отрывков из трех ролей актером «Манекена» Валерием Жеребцовым вызвало искренние аплодисменты участников международного форума.

Фильм Роуленда В. Ли из тех голливудских исторических фильмов, где европейский феодализм живописуется так смачно, что фильм явно кренится в сторону хоррора. Это особенно забавно, поскольку, хотя авторы и уверяли, что перелопатили сотни исторических трудов, в основе сценария все же «Ричард III» Шекспира. Ричард (Бэйзил Рэтбоун) после каждого душегубства убирает из кукольного домика фигурку жертвы, отныне не стоящей между ним и троном, и милуется с лысым палачом Мордом (Борис Карлофф) в ортопедической обуви.

Нина Логвинова: «Отправили меня читать курс лекций старшекурсникам, тема была «Ричард III» Шекспира. Отчитала лекцию, пришла в деканат, в изнеможении села на диван и закрыла глаза. Заходит декан: "Нина, что с тобой, что ты сидишь, как побитая?". "Устала, — говорю, — пятикурсникам читала Шекспира". "Та хиба ж вы читалы — вы ж його гралы!" — воскликнул он. Эти слова я запомнила на всю жизнь».

Сборник интервью, сделанных Питером Богдановичем «Знакомьтесь — Орсон Уэллс», недавно выпущенный (в блестящем переводе Сергея Ильина) московским издательством Rosebud, вполне может претендовать на звание лучшей книги года в жанре «нон-фикшн». Внушительный том в 500 страниц мелким шрифтом прочитывается в один присест, несмотря на обилие процитированных в тексте документов, рецензий, должностных записок, выдержек из других интервью и комментариев третьих лиц. Книгу Богдановича/Уэллса можно запросто читать как сборник анекдотов не хуже довлатовских; можно — как учебник для начинающих режиссеров или как серьезное исследование по истории американского кино ХХ века. Но главное ее достоинство, пожалуй, в том, что она впервые представила русскому читателю другого Орсона Уэллса, чей образ совсем не похож на тот, который годами формировался у нас под воздействием киноведческих трудов, голливудских фильмов и художественной литературы. Сам Уэллс считал великими лишь несколько фигур в истории искусства: среди них он называл Шекспира (в чью реальность до сих пор не готов поверить ряд исследователей и огромное число обывателей) и Моцарта (которого зачастую представляют как развратника, плагиатора и пропойцу).

Режиссер Генрих Барановский ставит драматические и оперные спектакли, причём не только на родине, но и по всей Европе. Работал он и в США. А постановка оперы «Жизнь с идиотом» на сцене Новосибирского театра оперы и балета принесла Барановскому премию «Золотая маска». Сегодня в театре Волкова польский гость прочитал с актёрами шекспировскую «Бурю», распределил роли в будущем спектакле и ответил на вопросы Марины Смарагдовой.

Впервые знаменитые на весь мир «Лицедеи» — не на сцене, а в зрительном зале. Лицедействуют их подопечные — студенты театральной академии. И так же впервые в театре клоунады к премьере готовят произведение драматическое — одну из самых весёлых пьес Шекспира — «Двенадцатая ночь».

Воспитанники Центра семьи Приморского района поставили сегодня, 24 августа 2011 г., самую известную пьесу драматурга Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» в разных стилистических жанрах. Постановку приурочили к российскому Дню кинематографа, сообщили «БалтИнфо» в районной администрации.

К великому счастью, ранее талантливый режиссер Юрий Кара остался верен двум своим привычкам: снимать классику и привносить в нее изрядную долю какого-то странного постсоветского арт-хауса. Однако он приобрел и плохую манеру под названием — стилистический плагиат, так как концепция экранизаций Шекспира в готическом антураже была реализована ранее режиссером Джулией Тэймор, причем сделано это было с должным финансированием и умеренным пафосом. При взгляде на отечественную интерпретацию, первая аналогия, которая всплывает в памяти, это затянувшийся трехчасовой клип, с абсолютно неудачным звуковым рядом, странными телодвижениями актеров, способными ужаснуть бывалого эпилептика.

Роберт Стуруа: «Нет, я абсолютно верю в то, что это был малоодаренный актер Шекспир. И у меня есть непрошибаемый аргумент: театр — не та среда, где можно скрыть тайну. Если бы некий гений раз в три месяца приносил гениальную пьесу — актеры непременно узнали бы, кто это такой, и уж точно не смогли бы держать язык за зубами».

2–6 сентября 2011 г. в Ясной Поляне будет показана основная программа Второго литературного арт-фестиваля «Сад гениев». Этот проект, инициированный и возглавляемый музеем-усадьбой Л. Н. Толстого и Международным фондом «Наследие Толстого», рассчитан на несколько лет и создан для того, чтобы вернуть широкой публике интерес к фундаментальной классической литературе. Согласно своей концепции, первый фестиваль, прошедший в усадьбе в сентябре 2010 г., объединил организации, работающие с наследием семи европейских гениев: Иоганна Вольфганга Гёте, Виктора Гюго, Данте Алигьери, Джеймса Джойса, Мигеля де Сервантеса, Льва Толстого и Уильяма Шекспира. Сила текстов и эмоций, ощущение праздника, высокая оценка зрителей и общий интерес к продолжению проекта сделали возможным проведение второго фестиваля.

«Зимняя сказка» — какое ласковое, уютное название! И вот уже мерещится кресло у камина, и падающий пушистый снег за окном... Но позвольте, действие пьесы происходит в Сицилии! А сицилийская зима не похожа на английскую. И все же на сцене — настоящее Рождество. Горят свечи, маленький мальчик примеряет бумажную корону, хозяева радушны, гости веселы. Атмосфера счастья и доверия царит при дворе короля Леонта. Ничто не предвещает надвигающейся бури. Так начинается спектакль Королевского Шекспировского Театра в постановке Давида Фарра.

В тверском ботаническом саду около 20 лет назад появился сорт «Отелло». Саду его подарили коллеги из Санкт-Петербруга. Гигантский цветок вырос: сегодня его листья достигают до 60 см в диаметре, а высота около полутора метров. Сами листья темно-зеленые, а соцветия оранжевые. За темный цвет листьев этому сорту и дали необычное название «Отелло». И так жил мавр в растительном мире тверского ботсада 10 лет, в одиночестве. Затем сотрудники сада решили найти ему подругу. Такая есть, этот сорт называется «Дездемона», это растение еще называют блондинкой растительного мира. У него соцветия ярко-желтые, а листья светло-зеленые.

В этом году Эдинбургский фестиваль сценических искусств, открывшийся 12 августа, делает ставку на Восток, на культуру Китая, Японии, Кореи и Вьетнама, которые, как отмечается в программе, вдохновляют европейцев уже столетия. Большая часть программы фестиваля отводится именно под спектакли восточных трупп. 13 августа Национальный балет Китая впервые в Европе покажет одну из своих самых известных постановок — историю любви «Павильон пионов». Затем корейцы представят национальный балет «Принцесса Бари», а в оперной секции Шанхайский оперный театр сыграет «Месть принца Цзы Дань», адаптацию «Гамлета» Уильяма Шекспира. Английский драматург в целом пользуется необыкновенной популярностью на Востоке: в программе есть еще несколько спектаклей по Шекспиру, что для зрителей в Эдинбурге особенно актуально. Китайцы в традициях Пекинской оперы адаптировали шекспировского «Короля Лира». Интересно, что все в роли в трагедии исполняет один актер — Ву Хсинг-куо из Тайваня, при этом он не только поет, но и танцует. Ву Хсинг-куо общается со зрителями и в какой-то момент сбрасывает все маски, оставаясь самим собой.

По воле директора фестиваля Джонатана Миллса артисты из Китая, Кореи, Тайваня и Японии оказываются на самых видных местах и в оперной, и в драматической, и в танцевальной программах. Это, правда, вовсе не означает, что фестивальная публика будет иметь дело с соответствующими традициями национальных театров в самом чистом и беспримесном виде. На поверку эффектные спектакли, прибывающие в Шотландию с Дальнего Востока, так или иначе отмечены прививками европейской культуры. Скажем, тайваньская труппа «Современная легенда» привозит спектакль в почтенных традициях пекинской оперы (считается, что именно на Тайване старинный китайский жанр сохранился в аутентичном состоянии благодаря бежавшим от революции артистам). Но этот спектакль не что иное, как адаптация шекспировского «Короля Лира». Еще одно представление в жанре пекинской оперы (на сей раз уже из КНР, точнее, из Государственного оперного театра Шанхая) называется на первый взгляд вполне экзотично — «Месть принца Цзы Даня». Но и это перепев шекспировской трагедии, на сей раз «Гамлета». Еще одного Шекспира с восточным разрезом глаз продемонстрируют артисты из Кореи, которые приезжают в Эдинбург со своей версией «Бури», действие которой перенесено в корейский V век и разыгрывается под аккомпанемент традиционных корейских инструментов.

Художественный директор Эдинбургского фестиваля Джонатан Миллс: «Я бы призвал зрителей обратить внимание на три очень азиатских, но абсолютно разных театральных представления, вдохновленных произведениями Шекспира. Постановка южнокорейского театра «Моква» шекспировской трагедии «Буря» переносит действие пьесы в средневековую Корею, со средиземноморского острова на остров в Южно-Китайском море. Это очень лиричное и забавное представление, включающее не только текст Шекспира, но и традиционный корейский фольклор. На фестивале можно познакомиться также с моноспектаклем по шекспировскому «Королю Лиру». В Европе эта пьеса обычно трактуется как трагическое повествование об утратившем власть человеке — о человеке, у которого было всё и ничего не осталось. Но китайский актер Ву-Хсингкуо из Тайваня дает нам понять, что власть всегда сопряжена с одиночеством. И третье представление, на которое я предлагаю обратить внимание, — это версия «Гамлета», предложенная китайской труппой из Шанхая под названием «Месть принца Цзы Дань». Вы понимаете, что перед вами шекспировский «Гамлет», однако одновременно это и вариация традиционной пекинской оперы».