Среди объявленных премьер юбилейного 75 сезона театра Ленсовета – спектакль «Мавр» по мотивам шекспировского «Отелло», сообщает сайт театра. Отелло - Олег Андреев, Яго - Олег Фёдоров и Александр Новиков, Дездемона - Лаура Лаури и Дарья Циберкина. Художник - Эмиль Капелюш.
Британская театральная пресса высоко оценила новую постановку «Гамлета», где заглавную роль играет звезда сериала "Доктор Кто" ("Doctor Who") Дэвид Теннант. Спектакль поставлен Грегори Дораном для театра Royal Shakespeare Company. «Гамлет» с участием Теннанта остается одним из самых ожидаемых театральных событий сезона: в Лондоне спектакль пойдет только в декабре 2008 года, пока его показывают в Стратфорде-на-Эйвоне.
Свой очередной, 18-й сезон нижегородский Детский театр "Вера" планирует открыть в сентябре премьерным спектаклем "The Winter’s Tale" Шекспира.
Главному режиссеру Тбилисского академического театра имени Руставели 31 июля исполнилось 70 лет. Предстоящий сезон, который по традиции откроется в сентябре, для театра станет 130-м . Стуруа очень любит, когда его приглашают в различные страны для постановок в тех или иных театрах. Но наибольшее удовольствие ему доставляет работа в Москве и Лондоне. В Москве – потому, что ее он считает всемирной столицей театра. В Лондоне – по причине особого пиетета к творчеству Шекспира, который сказал все или почти все о морали, любви,
Постановка «Король Лир» «Коляда-театра» претендует на участие в «Золотой маске». Этим спектаклем в театре открыли очередной сезон.
Очаровательный Альфи Джуд Лоу взялся играть Гамлета – а ставить Шекспира на английской сцене так же рискованно, как делать "Евгения Онегина" на московской. Лоу, с годами все более похожий на Лоуренса Оливье, снявшегося в аналогичной роли ровно шестьдесят лет назад, способен привлечь публику даже на театральные подмостки. Ведь уже в 1995 году он был впервые номинирован за бродвейскую "Неосторожность" на премию Тони и Мировую Театральную премию.
В этот день в 1040 году Макбет убил своего двоюродного брата короля Шотландии Дункана в битве при Элгине и стал новым королем.
102 сезон Пушкинского театра завершился премьерой под высоким небом. В ознаменование 20-летия театра в исторических памятниках «Карусель» во внутреннем дворике Музея-заповедника, подле крыльца Поганкиных палат, актеры разыграли пьесу об актерах – «Убийство Гонзаго» болгарского драматурга и поэта Недялко Йорданова в постановке Вадима Радуна.
Роберт Стуруа - мастер "сочетать не сочетаемое": гротеск и психологическую драму; клоунаду, трагедию и фарс. Он заявил о себе в 70-х. Вскоре появилось понятие "театр Стуруа" и возник целый каскад великолепных постановок: "Кавказский меловой круг" Брехта, "Ричард Третий" Шекспира. Он ставит спектакли по всему миру, но его главная "любовь" - Тбилисский театр имени Руставели, которым он руководит уже около 30 лет.
Ахсар Ванеев: "Мечта всей моей жизни сыграть злодея Кассия в трагедии Шекспира «Отелло». Я жду эту роль, и, кажется, что эта отрицательная роль может стать чем-то новым в моей актерской биографии и сможет удивить не одного зрителя".
В Псковском академическом драматическом театре имени А. С. Пушкина состоялась третья премьера сезона: народный артист России Вадим Радун поставил «Убийство Гонзаго» по пьесе болгарского драматурга (и поэта) Недялко Йорданова.
В Псковском академическом театре драмы им. А. С. Пушкина прошли премьерные спектакли по пьесе Недялко Йорданова «Убийство Гонзаго». Болгарский драматург, конечно же, не Шекспир. Но автор он очень искусный. Характеры героев прослеживаются отчетливо, диалоги не утомляют, а главное – в пьесе есть идея… Ни на секунду не возникает мысль: «А зачем все это?» Где надо – драматург рассмешит, где надо – заставит содрогнуться.
Летом Авиньон будоражат мистраль и театр. Ни тому ни другому нет закона на главном европейском театральном смотре. Худрук берлинского театра «Шаубюне» Томас Остермайер разыграл «Гамлета» брутально, стремительно и силами всего шести актеров. У каждого по две роли, и только Гамлет, неистовый физкультурник, балансирует на грани катастрофы сам по себе. Актер Ларс Айдингер вывозит безумие датского принца на пивном пузе и жирной густой эксцентриаде.
Когда говорят об Авиньонском театральном фестивале, имеют в виду другой, основной фестиваль, или программу IN. Его основу в 1947 году заложил парижанин Жан Вилар, стремясь развить театральное искусство в Авиньоне. Первым спектаклем Авиньонского фестиваля стал «Ричард II» Шекспира — это была первая постановка пьесы во Франции. Вряд ли Жан Вилар мог предположить, что фестиваль в Авиньоне станет настоящей театральной Меккой.
Узбекская литература и культура понесли тяжелую утрату. 24 июля нынешнего года после тяжелой болезни в возрасте 79 лет скончался Герой Узбекистана, народный поэт Узбекистана и Каракалпакстана, известный литератор и переводчик Ибрагим Юсупов.
16 июля 2008 года состоялось очередное заседание Попечительского совета Бунинской премии, на котором был утвержден «длинный список» литературных произведений, поступивших на конкурс. В этом году Бунинская премия 2008 года будет вручена за лучшие произведения в жанре автобиографической прозы. Попечительский совет поручил обеспечить проведение первичной и вторичной экспертизы присланных работ Оргкомитету конкурса.
Художественный руководитель берлинского театра «Шаубюне», один из самых известных в мире режиссеров Томас Остермайер – частый гость Авиньона. Несколько лет назад он составлял афишу фестиваля, а в этом году сыграл на сцене Папского дворца мировую премьеру «Гамлета». По мнению режиссера, трудно сейчас найти более современную пьесу, чем эта шекспировская трагедия.
Возглавивший прославленный берлинский "Шаубюне" вскоре после Петера Штайна, Остермайер - редкий в контексте Авиньонского фестиваля режиссер, в спектаклях которого артисты имеют возможность продемонстрировать мощь своего темперамента. Большая часть фестивальных хедлайнеров - Ромео Кастеллуччи, Ян Фабр, Штефан Кэги, Франсуа Танги, Жоэль Помра - давно позабыли, а многие никогда и не знали, что это такое. Хедлайнеры работают не с артистами и ролями, а с массовкой и некими идеями, которые они выплескивают на сцену, сообразуясь с амбициями исполнителей не больше, чем художник с амбициями красок на своей палитре. Остермайер принадлежит к числу немногочисленных мастеров фестивального авангарда, для которых слово "сцена" все еще неотторжимо от слов "автор" и "лицедей".
Один из самых интересных режиссеров Европы, руководитель Берлинского театра «Шаубюне» Томас Остермайер ставит примерно по три-четыре премьеры в год и много гастролирует по Европе. В Москве он был два года назад. А осенью собирается в Омск. Свою новую премьеру «Гамлет» он представил на самом престижном европейском смотре – Авиньонском фестивале. И в предпремьерном интервью поделился своим ощущением усталости современной Европы, уверяя, что сила движения сейчас переходит к России и Китаю.
Риккардо Коччианте возглавлял жюри конкурса молодых исполнителей "Витебск- 2008" на завершившемся фестивале "Славянский базар". После создания мюзикла "Нотр-Дам де Пари" он оставил исполнительскую карьеру и стал заниматься композиторством. На "Славянском базаре" Риккардо презентовал перед журналистами киноверсию мюзикла "Ромео и Джульетта". Коччианте родился во Вьетнаме в семье итальянца и француженки. В 11 лет переехал в Рим, в 1983 году записал альбом "Искренность", сейчас живет и работает в Ирландии.
Они такие разные, три премьеры уходящего сезона, как и их авторы: русский классик Федор Достоевский («Дядюшкин сон»), писатель-публицист Юрий Поляков («Женщины без границ»), болгарский поэт и драматург Недялко Йорданов, решившийся на соавторство с самим Шекспиром и написавший пьесу по мотивам великой трагедии о Гамлете, принце датском. Тем более разные, что поставлены совсем не похожими друг на друга режиссерами – Дмитрием Васильевым, Еленой Шишло, Вадимом Радуном. Объединяет их псковская сцена и ее актеры. А еще – творчество художника Валерия Мелещенкова, который, кажется, от постановки к постановке только набирает творческую силу и становится все боле ярко и глубоко мыслящим театральным художником.
В «Манеже» проходит VII международный фестиваль экспериментального искусства и перфоманса. Несмотря на вечные проблемы с финансированием и злополучной таможней, фестиваль получился легким и веселым, живым и не укладывающимся ни в один модный формат. Здесь каждый делает, что хочет: японец Кацу Янаги создает на глазах у публики живописные холсты, англичанка Моника Кох втягивает зрителей в страстное танго, петербурженка Ирина Дудина клеймит позором олигархов, а финская художница Паула Саммела заманивает посетителей в темную комнату…
Если кто-то думает, что классические сюжеты – про любовь, предательство, жизнь и смерть – уже не актуальны и всем наскучили, глубоко ошибается. Во всяком случае, переубеждать таких скептиков на этот раз взялся Театр белорусской драматургии. Да не с чем-нибудь, а с переосмыслением самой известной пьесы Шекспира.
Уникальность балета "Сонеты Шекспира" в Школе драматического искусства в том, что Шекспир прочитан через современный танец и поликультурный контекст.
Картофель бельгийцы воспели в песнях, посвящали ему стихи и книги. А теперь вот открыли музей и показывают посетителям цитату из Шекспира, где гений восхищался бельгийской картошкой.
От "Ромео и Джульетты" в постановке Владимира Васильева не ждали многого, но, как это часто бывает именно в Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, произошло чудо. Балет получился: превосходные лаконичные декорации Сергея Бархина, удивительное звучание оркестра под руководством Евгения Колобова, мастерски поставленные массовые сцены, одухотворенные и слегка неземные Ромео и Джульетта Алексея Дубинина и Светланы Смирновой, виртуозные и мощные Тибальд и Меркуцио Валерия Лантратова и Андрея Глазшнейдера...
Башня Отелло, расположенная в оккупированной Фамагусте, сотни лет приветствовала путешественников, заходящих в порт. Именно эту башню, возведенную в 1496 году, Шекспир выбрал местом действия трагедии «Отелло». До 1974 года башня была одной из самых посещаемых иностранными туристами достопримечательностей Кипра. Сейчас она приходит в запустение, а туристов встречают мусор, грязь и бродячие собаки.
Пошла последняя неделя Авиньонского фестиваля. Но, как и вначале, не устает удивлять программа Авиньона-2008 — по общему мнению, самая сильная за последние годы. Очков фестивалю, определяющему тенденции и задающему вектор движения мировому театру, принес Ромео Кастеллуччи со своим триптихом. И Остермайер со своим “Гамлетом”.
20 июля - великий поэт эпохи Возрождения Франческо Петрарка родился в этот день 1304 года в Ареццо. Произведения многих других великих известны нам благодаря прекрасным русским переводам – а один из самых знаменитых советских переводчиков, Михаил Леонидович Лозинский родился 20 июля 1886 года.
На Конвент в Новосибирск съехались гости из Владивостока, Томска, Екатеринбурга, Кемерова, Иркутска - всего более полусотни, и преподаватели исторических танцев из многих городов. Конвент - это мастер-классы и большой бал в финале. Собственно балов была два. Русскому балу XIX века предшествовал шекспировский, под девизом "Весь мир - театр".
18 июля 2008 г. прошло 75 лет со дня рождения коми поэта Альберта Ванеева. За свою жизнь он выпустил более двадцати сборников стихотворений на русском и коми языках, первым стал сочинять сонеты на коми языке, переводил на коми язык произведения русских классиков и сонеты Шекспира.
В июле 2008 года Владимиру Каирову, заслуженному деятелю искусств ГССР, заслуженному деятелю искусств РЮО, обладателю почетных грамот Верховного Совета Северной Осетии, Верховного Совета ГССР, Республики Южная Осетия исполнилось бы 95 лет. В 1945 году В. Каиров перешел в Северо-Осетинский драмтеатр, который вставал на путь послевоенного возрождения. Здесь ему довелось сыграть роли Паратова в «Без вины виноватые» (Островский), Глостера в «Король Лир» (Шекспир), Хасана в одноименном спектакле (Д. Мамсуров) и другие.
В Авиньоне продолжается 62-й Международный театральный фестиваль. Одним из главных его событий стал показ голландского спектакля "Римские трагедии" в постановке Иво ван Хове. Из Авиньона – Роман Должанский.
На главном театральном фестивале Европы в жарком Авиньоне показали один из самых интересных проектов недавнего времени - шестичасовой спектакль Иво ван Хове "Римские трагедии". Три античные пьесы Шекспира - "Кориолан", "Юлий Цезарь" и "Антоний и Клеопатра" - в интерпретации знаменитого голландского режиссера позволили зрителю почувствовать себя на сцене как дома.
Российский национальный оркестр продолжает свой концертный сезон за рубежом. 17 июля 2008 года коллектив представит программу под управлением Михаила Плетнева на продолжительном (с 28 июня по 31 августа) фестивале в Рейнгау (Германия), проводимом уже 21-й год. В исполнении РНО прозвучат Увертюра к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» Мендельсона, Шестая симфония Глазунова, крайне редко исполняемая и практически незнакомая в Европе, а также Двойной концерт для скрипки и виолончели с оркестром Брамса.
Более спокойное времяпрепровождение посетителей замка Кашперк ожидает с 5 по 9 августа 2008 г., когда будет показан “Гамлет” Шекспира в исполнении театрального общества “Кашпар”.
В спектакле «Двенадцатая ночь», который идет на сцене Современного художественного театра, где женские роли исполняют одни мужчины, нет и намека на пошлость и вульгарность. Десять мужчин создают на сцене атмосферу любви, страданий, грусти и счастья.
Вашему вниманию предлагается романтическая драма А. В. Флори "Розалинда", написанная по мотивам пьесы Уильяма Шекспира “As You Like It”.
Спектакль знаменитого голландского режиссера Иво ван Хове «Римские трагедии» стал одним из самых пафосных проектов Авиньонского фестиваля. Объединив три римские трагедии Шекспира в 6-часовое действо нон-стоп, постановщик разрешил зрителям выходить на сцену «размяться». На сцене зрители могли купить воды и бутербродов, зайти в интернет, разместиться на низких диванах рядом с Цезарем, Кориоланом или Клеопатрой.
В 2007 году в Москве родились три Гамлета и три Сократа.
Классный час на костях — сцены из жизни Шекспира выдуманные, дрожь в голосе чтецов настоящая. У мальчиков из школы святого Эдуарда — это почти обряд посвящения — пройти по проклятым плитам, не спугнув тень отца британской поэзии.
Важный момент Авиньонского театрального фестиваля – «Римские трагедии» голландского режиссера Иво ван Хове, который переиначивает на новый лад бессмертные трагедии, создавая большой спектакль о политике и механизмах, которые стоят за этой политикой (начало демократии в «Кориолане», введение двухпартийной системы в «Юлии Цезаре» и глобализация в «Антонии и Клеопатре» ).
Книга была похищена из Университета Дарема на северо-востоке Англии в 1998 году, с тех пор никто ничего не знал о ней. В середине июня этого года след книги был обнаружен в США. Реликтовое издание принес в Шекспировскую библиотеку в Вашингтоне книготорговец Реймон Скотт и попросил проверить, подлинное ли оно. Книга оказалась настоящей, а Скотта теперь допрашивают в полиции, так что тайна этого исчезновения раскрыта, чего не скажешь о тайне захоронения самого Шекспира и проклятии великого драматурга, которого боятся все местные жители.
После премьеры «Короля Лира» на сцене Русского в исполнении Александра Кистова критики отмечали просто звенящую тишину в театральном зале. О ней, этой поразительной тишине, писали потом и в московских газетах (в 1955 году Русский театр с триумфом показал своего «Лира» на Декаде белорусского искусства в Москве), и в прессе союзных республик.
В столице США Вашингтоне обнаружен украденный из библиотеки британского Дарэмского университета том сочинений Уильяма Шекспира, известный как "первое фолио".
В агентстве культуры Красноярского края определен государственный социально-творческий заказ для театрально-зрелищных учреждений края на 2009 год. Экспертный совет утвердил 24 проекта на сумму более 23 миллионов рублей, сообщили в пресс-службе краевого агентства культуры . Красноярский ТЮЗ продолжит творческое содружество с Александром Каневским из Москвы. На этот раз будет осуществлена постановка бессмертной комедии Шекспира «Двенадцатая ночь».
Композитор Карл Орф, родившийся 10 июля 1895 года, считал возможным и спеть пантомиму, и станцевать симфонию. Он создавал необычные интерпретации Шекспира ("Сон в летнюю ночь") и Софокла, но самым известным его сочинением остается сценическая кантата «Кармина Бурана», основанная на старинном стихотворном сборнике.
Оставшись в результате своей правозащитной деятельности без работы, Лесь Танюк зарабатывал на жизнь переводами Шекспира, Пиранделло, Брехта.
С 9 по 13 июля 2008 г. в Общественно-культурном центре Новосибирского государственного университета пройдет IV Конвент (собрание) исторических танцев. Помимо учебной части в Конвенте предусмотрена часть праздничная – костюмированный вечерний бал, который состоится 12 июля в Центре национальных культур им. Заволокина. Первая часть будет посвящена пьесам Шекспира, в столице Сибири оживут герои великого драматурга.
9 июля 1938 г. - родилась Лия Меджидовна Ахеджакова, актриса, народная артистка России. На сцене Лия Ахеджакова с успехом сыграла множество разноплановых ролей, среди которых - Света в пьесе «Квартира Коломбины» Ларисы Петрушевской, Маргарита Мостовая в «Стене» Александра Галина, Рахель-Лея Голд в «Трудных людях» Йосефа Бар-Йосефа, миссис Форд в «Виндзорских насмешницах» Уильяма Шекспира, Зина Абрамова в «Крутом маршруте» Евгении Гинзбург.
Последней премьерой Ростовского Музыкального театра, закрывающей сезон, стал новаторский балет «Гамлет». В театре, кстати, уже принято решение о выдвижении именно «Гамлета» (вместе с оперой «Волшебная флейта» Моцарта) на премию «Золотая маска».
Правительство Великобритании в понедельник объявило о своих планах по введению в школах страны преподавания Шекспира детям, достигшим пятилетнего возраста.
Важным событием в Авиньоне станет и «Гамлет» в постановке немецкого режиссера Томаса Остермайера. Другой спектакль по Шекспиру - «Римские трагедии» в постановке голландца Иво ван Хове из амстердамского театра Toneelgroep - соединит «Кориолана», «Юлия Цезаря», «Антония и Клеопатру», причем зритель сможет выбрать, быть ли ему в зале или на сцене вместе с актерами. Швейцарский режиссер Хайнер Геббельс покажет "Вещи Штифтера", а его земляк Штефан Кэги, привлекший к себе внимание любопытными экспериментами в документальном театре, - спектакль «Дети аэропорта».
Участники прыгали в мешках, дрались палками и толкали тыквы. Поговаривают, что всe это придумал Уильям Шекспир, а столь популярными эти причудливые состязания стали при Льюисе Кэрроле.
12 июля 2008 г. в рамках десятого Фестиваля Моря зрители увидят «Двенадцатую Ночь» Шекспира в постановке греческого режиссера Мумулидиса.
В Рунете Пушкин в два с небольшим раза популярнее Шекспира, а в Ангнете Шекспир в 24 раза популярнее Пушкина. Разумеется, исчисление гугликов не позволяет нам установить объективную значимость того или иного лица (да и как ее измерить?), но, безусловно, позволяет измерить его символический капитал, то есть его популярность среди сетян (а таковые составляют уже весомую часть населения: от 70% в США до 20% в России).
Сегодняшнему зрителю может показаться странным, что черно-белая экранизация старой пьесы, идущая два с половиной часа, может до крайности возбудить публику - но в 1948 году так оно и было. Лоренс Оливье никогда в жизни не получал такого количества восторженных рецензий, как в случае с "Гамлетом"; рецензенты в Европе и Америке буквально захлебывались от восторга.
5 июля 1901 г. родился Сергей Владимирович Образцов, театральный режиссер, создатель и руководитель знаменитого кукольного театра.
4 июня 2008 г. Нью-Йорке стартует фестиваль, посвященный Сергею Прокофьеву. Его откроет мировая премьера. Артисты театра «Mark Morris Dance Group» представят балет «Ромео и Джульетта» в первой редакции. Публику ждет несколько сюрпризов: во-первых, некоторые женские партии танцуют мужчины. Во-вторых, знатоков творения Шекспира и Прокофьева, наверняка, удивит финал спектакля.
Тем, кто хочет чего-то поспокойнее, наверняка можно посоветовать премьеру "Гамлета" знаменитого немецкого режиссера Томаса Остермайера. Это крепкий драматический театр с полноценными актерскими работами, но и с ярко выраженными современными социальными установками. Еще более очевидны они в "Римских трагедиях" голландского режиссера Иво ван Хове. Спектакль поставлен по трагедиям Шекспира, действие его перенесено в наши дни, где режиссер на протяжении шести часов сценического времени с привлечением мультимедийных средств обнажает бюрократический механизм возникновения и ведения войн в постиндустриальном мире.
Джон Ирвинг: "В самых серьезных пьесах Шекспира то и дело появляются шуты, которых все называют дураками, а шуты эти оказываются гораздо умнее, чем трагические фигуры. Я часто смешон. В конце концов, все мы, хорошие писатели, — клоуны! Шут может сказать то, чего не позволено серьезному человеку, в этом его сила. Шекспир об этом прекрасно знал, ведь он не был интеллектуалом — точно так же, как и я".
Первая премьера будущего сезона в театре "Красный факел" — спектакль «Макбет» по пьесе Уильяма Шекспира — состоится 10 октября 2008 г., ею откроется большая сцена театра после капитального ремонта.
Юрий Степанов: "Давайте заглянем подальше
Мюзикл, в основе сюжета которого лежит жизнь Виктории и Дэвида Бекхемов, сейчас в процессе создания. Насколько известно, идея мюзикла была взята из творчества Шекспира.
Липецкий драматический театр завершил восьмой театральный сезон. В минувшем сезоне в постановке Г. Балабаева на сцене театра было представлено 3 премьеры, среди которых "Двенадцатая ночь" У. Шекспира.
12 июля 2008 г. в рамках Всероссийского конвента исторического танца в Новосибирске состоится семичасовой бал , первая часть которого будет целиком посвящена пьесам Шекспира. Участники в костюмах 16-го века будут разыгрывать сцены из популярных пьес драматурга.
Сегодня самым ценным и желанным является автограф Уильяма Шекспира, который эксперты оценивают в $5 млн. Он мог подписаться под «Ромео и Джульеттой», «Королем Лиром», «Гамлетом» или любой другой работой, но до нашего времени дошло лишь шесть копий его подписи, это единственные экземпляры его почерка, поскольку ни одна из рукописных работ англичанина не найдена.
В работах А. Д. Тихомирова, посвященных театру и цирку, ясно прослеживается отсыл к У. Шекспиру, чьи произведения любил художник. Сцены пира, отдыха актеров после спектакля, изображенные на полотнах, - те минуты, когда, устав от надуманной игры, навязанных ролей, люди в масках остаются среди многих себе подобных наедине каждый с собой. Актеры, акробаты, клоуны изображены с закрытыми глазами, их взгляд обращен внутрь себя - «повернув глаза зрачками в душу». Какие тайны, какие притягивающие бездны, полные пороков или страхов, открываются им? «Шут – принадлежность общества, именно он говорит правду в лицо», - отмечал художник.
Спектакль «Играем снежную королеву» – не только о дружбе и ее отсутствии – безразличии, он еще и о любви: первой, настоящей, той самой, которая не боится препятствий и даже смерти. Поэтому в финале Кай и Герда застынут в долгом нежном поцелуе, Шварцем не предусмотренном. Это режиссерский произвол Савенковой, но именно он заставляет зал замереть от восторга. В сущности, «Играем снежную королеву» – это детский вариант «Ромео и Джульетты», только с хорошим концом.
Кто порадовал, кто разочаровал – над этим мы попросили поразмышлять московских критиков и журналистов. Конечно, взгляды субъективны, но из общего мнения вырисовывается вполне реальная картина театрального сезона 2007/2008.
1. Назовите спектакль, который стал для вас событием
2. Назовите спектакль, который вас разочаровал
3. Самая яркая актерская работа сезона
4. Чего вам не хватило в этом сезоне?
Успешными гастролями в Чехии завершил 20-й юбилейный сезон пермский театр «У Моста». С 13 по 26 июня чешская публика смогла посмотреть сразу семь спектаклей из репертуара театра – знаменитую «Панночку» и «Игроков» Гоголя, «Гамлета» Шекспира, «Самоубийцу» Эрдмана, «Мастера и Маргариту» Булгакова, «Зверя» Гиндина и Синакевича, «Сиротливый Запад» МакДонаха.
Год назад, подтверждая статус театра-мастерской, Фоменко из восьмисот слетевшихся на огонь его славы дипломированных артистов отобрал семнадцать. С ними начал репетировать «Сказки Арденнского леса». Автор опуса обозначен нагло — ШексКим: пол-Шекспира, целый Ким. Наш современник обезопасил себя сразу двумя слоями жанровых обозначений: «репетиция по сюжету пьесы Шекспира «Как вам это понравится», а также «утопия, вампука и мелодрама, живые картины с пением и балетом».
Кшиштоф Занусси: Шекспир тоже писал про добро, но и зло показывал великолепно. Через недостаток можно показать мир, меня это не удивляет. Удивляет только, когда человек смотрит на мир, и не видит различия между добром и злом. То, что посеял пост-модернизм есть приглашение к распаду.
А. АЗАРИНА: Первый моно-спектакль по Шекспиру – это был Рецептер, который привёз сюда «Гамлета», не знаю, видели ли Вы этот спектакль, но это было потрясение. Я тогда была в Доме актёра, смотрела. Я совершенно была в шоке. И после этого мне захотелось сделать самой «Ромео». Но потом на меня ещё очень сильно огромное впечатление произвёл спектакль Дзефирелли. Не фильм, а спектакль он привёз сюда. Играли в Малом театре. И вот когда я увидела ещё это, я вдруг поняла, как это можно сделать. И стала сама репетировать. Потом у меня уже появился режиссёр. И в общем, это целая история, как это было.
29 июня 1613 — во время представления пьесы Вильяма Шекспира «Генрих VIII» загорелся и сгорел дотла лондонский театр «Глобус».
В Украине поставят «Ричарда III» и «Венецианского купца».
Продюсеры новой экранизации бессмертного произведения Уильяма Шекспира «Король Лир» официально подтвердили участие в проекте легендарного актера Энтони Хопкинса, а также обнародовали состав других исполнителей главных ролей.
Режиссер Кшиштоф Занусси: «Сегодня самая устаревшая пьеса Шекспира – это «Ромео и Джульетта». Потому что сегодня Ромео рассуждает так: «Ну что же, Джульетта умерла. Можно поплакать и найти другую девушку». Все стало таким легким! Я же хотел рассказать о людях, которые не могут жить в этой легкости, и для которых потеря человека – это потеря жизни. Это – исчезающий элемент культуры. И я горд тем, что мой фильм анахроничен. Кто-то должен напомнить о достоинствах такой любви, которая может поменять всю жизнь».
Обама - религиозный человек, поэтому неудивительно, что его главная книга - Библия. Из светской литературы он предпочитает сочинения Авраама Линкольна, "Моби Дика" Мелвилла и трагедии Шекспира. Интересно, что Обама не ограничивается только чтением: он написал две книги - мемуары "Мечты от моего отца" (1995) и "Смелость надежды" (2006). Обе стали бестселлерами.
Чуковский называл Крученых Шекспиром нашего времени, а тот в ответ на столь лестное сравнение обвинял его в краже «дыр» из «дырбулщила» в «Мойдодыре». О собственно же «дырбулщиле» до сих пор ведутся споры – более того, он давно уже вошел в современный ЖЖ-жаргон как определение записей ни о чём.
Сегодня в саратовском театре драмы будет показан спектакль «Ромео и Джульетта». Фантазиями между сном и реальностью по мотивам пьесы Шекспира откроются двухдневные гастроли Московского драматического театра им. Станиславского.
Пьеса "Отелло" Уильяма Шекспира вчера открыла традиционный театральный фестиваль "Торжества Шекспира", который продлится в Праге до 8 сентября.
Шекспир нашел бы сегодня успешное применение своим сонетам, выступив в качестве автора текстов для "королевы соула" и падшей дивы Эми Уайнхаус, отмечает ИТАР-ТАСС.
Михаил Задорнов: "Современному читателю совершенно неинтересно, был ваш Шекспир или нет. Ему интересно, правда ли, что Ефима Шифрина во время проекта «Цирк со звёздами» укусила обезьяна, после чего обезьяна сдохла".
Братья Вайнштейны планируют снова привлечь к работе Тома Стоппарда, чтобы перенести на сцену "Влюбленного Шекспира".
Вчера, 23 июня 2008 г., в собственном доме на западе Франции от неизвестной болезни скончался известный немецкий театральный режиссер Клаус Михаэль Грюбер (Claus Michael Gruber). Самыми известными спектаклями Грюбера считаются «Гамлет» с Бруно Ганцем в главной роли и «Амфитрион» по пьесе Генриха фон Клейста.
Лазарь Флейшман о Б. Пастернаке: "Когда он переводил Шекспира, то буквально вживался в драматургическую ткань, как бы входил во внутренний мир, в художественное сознание Шекспира, понимал, перед какой альтернативой порой стоял драматург, когда создавал то или другое произведение. Он говорит об этом и в своих "Заметках о переводах шекспировских драм", и в письмах 40-50-х годов. Не так уж много в мире подобных ценителей Шекспира, целиком, органически отзывающихся на его искусство".
В связи со 100-летием со дня рождения выдающегося поэта, талантливого переводчика, литературоведа и общественного деятеля Эшрефа Шемьи-заде, в рамках плана мероприятий, утвержденных постановлением Совета Министров АРК, в крымскотатарской библиотеке им. И. Гаспринского и «Укрпочте» состоялась церемония по спецгашению художественного, немаркированного конверта с изображением классика.
Шекспир — непревзойденный мастер передачи тончайших нюансов первого романтического чувства. Если бы не упертое отторжение молодежью всей классики, лучшего чтения для юных ромео и джульетт не найти. Но в Малом драматическом умеют освежить историю. Взявшись за комедию «Бесплодные усилия любви», Лев Додин неожиданно сделал спектакль не просто современный, но проникновенный и лиричный, что этому режиссеру не свойственно. В предыдущих постановках он зарекомендовал себя циничным философом, равнодушным к таким частностям, как юношеская влюбленность. В новой работе эмоции героев выходят на первый план, потеснив идеологию.
Спектакль режиссера А. Б. Плетнева «Двенадцатая ночь» представляет собой редкое сочетание стилей, жанров, смешение исторических эпох и современных драматических тенденций. Перед режиссером стояла сложная задача вступить в творческий поединок с именитыми предшественниками (Е. Огородниковой, Р. Стуруа, Б. Эрина), но похоже, что карнавальность их постановок была успешно потеснена лицедейством калужан.
Удивительное дело: чем дальше уходит неумолимое время от эпохи великого английского драматурга, тем более востребованным становится Шекспир. Нынче даже в Ставрополе прямо-таки год Шекспира выдался. Не успели мы надивиться и нарадоваться замечательному первому опыту постановки мюзикла по «Ромео и Джульетте», осуществленному талантливым студенческим коллективом Ставропольского госуниверситета, как уже новое удивление приготовил нам муниципальный камерный театр Галины Близно, заинтриговав самим названием своей работы — «Страсти по Уильяму нашему Шекспиру...».
Если кого-то из режиссеров и можно назвать Шекспиром ХХ века, то, конечно, Орсона Уэллса, живописавшего от "Гражданина Кейна" (1941) до "Полуночных колоколов" (1966) трагедию падшего или бесполезного величия.
В последние годы Григорий Костюк до поздней ночи переводил Шекспира на украинский язык.
Новый XVIII сезон Детский театр «Вера» откроет премьерой сказки для взрослых «The Winter’s Tale» Шекспира.
